小鱼社区自03年创建以来，一直本着互助关爱的精神在运作。08年开始小鱼社区升级为小鱼网，并相继推出了网站首页，小鱼网店商城等频道，
并举办一系列线上线下的活动，为了就是服务好更多的会员。

在发展方向上，社区原管理员ADMIN与社区发展存在一些分歧，为消除这些分歧，社区一直努力尝试与其沟通，但今天很遗憾的看到ADMIN突然单方面提出请辞并解除所有版主的权限，在此情况下社区无法接受，同时也不希望版主们辞职，希望大家能够继续本着互助关爱的精神为YUYU服务。

发展道路上必定有成功也有挫折，但我们始终坚信，只要是为广大YUYU的利益着想，一定会得到大家的支持。

而小鱼网友山品之家发帖称：借花献佛的盛世集团(小鱼变更原因)也许今天在这边说实在不好 但 还是吼出来 我想比较好吧..盛世集团自从2005年开始投资制作运营"下班网"开始。就决定将其黑手伸向当时厦门本土最出名的业余论坛"小鱼社区"那时的小鱼社区由一些喜好BBS的年轻网民共同制作上线，那时的小鱼没有在信产部备案 所以称作业余论坛。但是那时的鱼鱼和小鱼社区管理团队都是喜好这个论坛 喜好在一个公告牌BBS上分享每日的喜怒哀乐，其实，小鱼的强势和愚人码头的没落。是有关系的！愚人码头的过分限制导致要求自由空间的网民们逐渐远离。仅此而已。

2005年初 尽管盛世网路竭尽全力打造"下班网"在公交车、公交候车亭、平面等各种取道上投放广告 但是 ..仍然无法改变"下班网"停滞不前的现状。刚好在这个时候 小鱼论坛受到了网监的注意 没有备案 确实是不行的！盛世就像看到了救命稻草 强势地过来了。以协助注册以及注资发展为由 终于入主小鱼论坛，成为小鱼论坛的头家。随即，对小班网和小鱼论坛开始进行大幅度的改造下班网整体改版， 将下班网原来独立的论坛并入下班网大平台。并在论坛内安插了大量的联盟企业的广告。同时，将盛世旗下的网络，作为小鱼论坛的链接。

当然，那时的盛世没有限死小鱼论坛 给小鱼的空间还是很大的。也就是说那时的小鱼还是很自由的！年复一年 下班网的下班卡开始由免费派发变成有价购买，小鱼论坛开始渗入广告。最近，借着小鱼5周年之名，开始制作小鱼首页和下班网首页一样，招租广告位联系人一模一样都是刘先生。小鱼论坛正式沦为盛世网络辅佐下班网的一份子！盛世集团利用小鱼论坛的高人气利用小鱼论坛在05年的经营危机趁虚而入 终于如愿彻底改造小鱼论坛当原来的管理团队提出异议时 却遭到盛世的强硬反对论坛已经满是商业广告 开始出现了邀请码 开始有网上高价变卖邀请码的行为开始有不雅广告出现..这和03年创办起的小鱼论坛路线完全相异恰逢6月1日 (07年6月1日 全国人民熟知的PX牵连小鱼事件) 一周年03年的小鱼社区管理团队终于决定离开盛世控制下的小鱼开始了新的自由生活 仅仅为了找回当时的小鱼。

所以没有换新名字，所以建立Amoy fish。借花献佛的盛世网路 你们亲手毁了小鱼社区，毁掉了这里的宁静和平和 带着金钱的肮脏逐渐腐化这里曾经的洁净。衷心祝愿新兴的鱼潭Amoy Fish能吸取教训，秉承03年建立小鱼论坛时的精神和勇气。竭尽全力，打造厦门本土最强最自由的BBS与市政府一起努力 打造美好的数字厦门！

而在amoyfish上，发现了厦门小鱼版主团队辞职声明书，全文如下：

自2003年，至2008年。整整5年的时间，无论白天，还是黑夜，小鱼社区始终是我生活中最重要的组成部分之一。
就好像看着襁褓之中的孩子，开始哭，开始笑，开始牙牙学语，开始蹒跚学步，一直到健步如飞。来社区逛的朋友，慢慢地越来越多，服务器一而再再而三地告急。厦门小鱼社区被很多人赞为厦门最好的网络社区，是当之无愧的。五年来，看着版面里大大小小的朋友，分享着长长短短的故事，无数ID，为着甚至从不可能谋面的朋友无私地分享着自己的经验和体会。我的人生，也因此而感到充实和满足。
今夜无法入睡。
来来往往之中，经历过太多的故事。很多许久没有联系的ID，忽然鲜活地跳进思绪。虽然即将离开这里，我还是会时常想起你们。衷心地感谢，这些亲切地称呼我为AD的朋友们，特别是多年来无私奉献的版主们。是你们从不保留的支持，让我坚持到今天。
是离开的时候了。
有人问我，AD，你舍得么，真的舍得么。虽然很早就知道，这一天总是会到来的。但，真的比我预想的还是来得早了很多。但是不舍，不等于就需要无休止地流连。我们的不舍，是因为曾经的记忆。五年前第一次打开xmfish.com，那青涩稚嫩却亲切清新的界面，至今依然那么清晰。我不会为今天的小鱼不舍。
我会带着那尚未完全泯灭的亲切印象，告别这个浮华喧闹的地方。
这是我在厦门小鱼社区发的最后一个贴子。从来都不觉得自己是一个能言善道的人，也不知道这场告别应该如何落幕才算完美。就此结束吧。
我宣布：因对社区发展路线和方向存在严重分歧，经过和所有版主充分的沟通、商议，现任版主团队，决定集体辞职。祝愿新任团队能够带领小鱼社区走出更灿烂辉煌的道路。

而更多的小鱼网友并不知道社区版主为何辞职。并对事件发展持观望态度，不少网友表示两边的站点都会去看看。网友需要的只是交流平台，谁去做这个平台并没有太大的关注。中国站长站将继续关注事态进展。

http://www.chinaz.com/Webmaster/report/0601304202008.html

原文请见http://www.wretch.cc/blog/drpickup&article_id=3198409

匡宇
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《好人的一生》

好人們其實就在你我身邊。

他們一般說來長相普通（長得太帥的通常當不了好人），個性溫和且忠厚老實，往往有一項特殊的專長和技能，好比說是會修電腦，有設計專長，學問淵博愛讀書…等等，但是在與陌生人交往時顯得有點害羞。

有些好人熱心助人，在同儕團體之間是大家都樂於來往的對象，不過只要一遇到漂亮的或自己喜歡的女生，好人馬上就變成啞巴。他們的原則是，人與人之間本來就應該好來好去，特別是對他們有點友善的人，更是要加倍奉還。我們通常說的好好先生，就是他們。

好人和同性來往時，一點問題也沒有；但是遇到自己喜歡的女生時，麻煩就來了。他們的交友範圍不算廣，所以能夠認識的女生，可能就是同班同學，同事，或者是參加一些社團認識的朋友。他們喜歡的對象，也不至於要怎樣地國色天香，但是基本的姿色是不可少的，通常都必須具備甜美的笑容，禮貌的態度，以及一開始時對好人的和善。好人搞不清楚這個和善是這個女生的天性（是的話加分，非追不可），還是對他有好感（那開玩笑，更要追了）。也許，她就是他那個命中注定的女孩也說不定…好人這樣幻想著。

一開始的時候，好人覺得，那位女生對自己不錯，所以他當然要對她的好給與適當的回報，甚至更多，因為大家好來好去是他的信念，更何況是一個自己欣賞，還很有可能進一步發展的人呢？於是，他和女生開始頻繁地來往，一起走路進教室（進辦公室），下課（下班）後有時一起喝個咖啡，除了業務往來外通個電話，訴說一天上課或上班的心得…。女生偶爾有什麼事情需要他的幫忙，或需要他提供一些訊息甚至勞務等等，他都義不容辭地盡全力滿足她。因為在他的心裡，這除了是朋友之間的互相幫忙之外，更是他好好表現的機會；做多了，一定可以打動她的心，每一次的幫忙，對好人來說，就是一種付出，他似乎已經可以看到兩人在不久的將來，手牽手，相互依偎，互訴情衷，親親我我的景象了。好人的幻想持續增溫…。

但是，事情不是這樣的﹗

幾個月後（有些只有幾個禮拜後），隨著他們兩人的接觸越來越頻繁，他對她的渴望也越來越深，就在好人覺得跟她成為男女朋友的機會越來越高的時候，突然一切都不一樣了。

好人不知道自己做錯了什麼，不過很明顯地，這個女生突然開始「怪」了。以前她的電話，每打必接，現在卻常常沒有人接；以前聊天聊個半小時或一個小時都是家常便飯，現在講個兩分鐘她就有事得掛斷電話；以前傳簡訊給她的時候，寫過去的簡訊越溫馨，她的回傳簡訊讀起來也越溫暖，現在傳簡訊過去，就像石沈大海，回應的比率趨近於零，頂多就是告訴他，他的邀請她無法赴約；以前聊MSN的時候都有聊不完的話，每次下線前都還難分難捨，現在她在msn上的回應語句越來越簡短，不僅不會再主動打招呼，回應語句還大幅縮水，通常就是用「嗯」、「嘻」、「ㄏㄏ」、「呵」之類的語句來打發人，看起來的感覺就像是在說︰「我不想跟你多說話，麻煩你找其他人好嗎？」

好人開始納悶︰「到底怎麼了」？「到底發生了什麼事」？「我是不是做錯了什麼」？他很想打電話過去問個明白，但是對方好像老早就知道他想問什麼一樣，永遠不讓他有機會把那個問題提出來。其實，他根本也不敢問﹗因為他知道，如果真的追問下去，傳說中的「好人卡」就要發到自己手上來了。他也不是沒有接過卡，但是總不能從十六歲開始想交女朋友，就一直收卡收到現在吧？（二十歲，三十歲，四十歲…No﹗）

漸漸地，她甜美的聲音，變成了他的夢魘，他再也不敢撥電話給她了。他也曾經安慰過自己，是不是自己太主動了點，嚇到對方了？是不是她需要更多的時間，才能接受自己的感情？是不是她想考驗他的熱情和決心，現在放棄的話一切的努力就白費了…。替她想了那麼多，但是一個冷冰冰的，從自己心底深處發出來的聲音,不斷地有如魔音穿腦般地告訴他自己︰我被發卡了﹗我被發卡了﹗﹗我被發卡了﹗﹗﹗他可以短暫地麻痺自己，但是他騙不了自己啊﹗

然後，幾個月後，甚至幾年以後，他又遇到了一個心儀的女孩子。他小心翼翼地，希望上次的情形不要再發生了。但是，他彷彿被詛咒了一般，一切情形就像鬼打牆一樣，不斷地重演。有時候，他都可以預測女生要開始不接電話，不回傳簡訊，不上MSN了。他變得越來越不敢打電話給女生，也越來越不敢對女生獻殷勤，更不要說對女生進行邀約了。因為，一開始的交往越溫馨，之後的回憶也越痛苦。

有些好人選擇自暴自棄，讓魔鬼佔據他的心，開始對女生進行心裡和行為上的報復。他決定不再對任何人付出真心，只要有女生的表現有點像他以前遇到的「發卡機」，他心中的警鈴馬上響起，要嘛選擇立刻放棄，要嘛決心周旋到底，但是滿腦想著就是仇恨，以及最後「把」到人家之後，要如何把她甩掉的計謀。他失去了愛別人的心，也放棄了享受愛的權利。

也有些好人決定默默地承受沒有人愛，持續「收卡」的日子。因為他們相信，好人到最後一定是有好報的，總有一天，會有一個命中天女出現，和他相守一生。果不其然，那個人最後出現了，但是通常都是相親認識的對象，兩人一認識，就是看彼此合適不適合結婚而已。他感受不到那份對愛情的悸動，有時候還要忍受對自己老婆過去的猜忌。

什麼猜忌呢？因為，他這個條件不錯的結婚對象，有時在不經意的時候，會透露出她最後為什麼選擇他的原因。通常都是看他經濟有基礎，做人忠厚老實，是個可以結婚的對象等等；她說她不想再蹉跎光陰，也不想再遇到那些懂得甜言蜜語，風趣自信，但是自己無法掌控，會讓自己痛苦不已的男人。

聽到女人的抱怨，好人的感覺是五味雜陳的。難道他永遠就是女人感情失敗後的備胎嗎？難道女人對他的青睞，一定只能發生在中年以後嗎？他並不是想對這個彼此盡夫妻義務的婚姻生活抱怨，但是總有那麼一絲絲的遺憾，為何他的愛情，沒有在年輕的時候到來？如果可以選擇的話，他寧可像自己的老婆一樣，嘗過愛情的酸甜苦辣，然後最後選擇一個，自己覺得最適合的對象結婚，而不是像個愛情世界裡的小學生，感情的世界一片空白…

综合型教育网BBS网站安全浅议(以胡涂为例)

一个月前，教育网大部分人应该都知道，大伙能在网上说的成语又少了一个，有朋友问我知不知道这件事，愤怒还是悲哀？我说我知道胡涂被关闭了，虽已工作，远离学生时代，但人还年轻，激情还在。至于愤怒和悲哀，我自己的原则是不做匹夫之怒，也不无谓的悲哀，作为BBS研究者的pisa已经成为过去，但我的习性仍然驱使我分析原因，总结经验，并且发表。目前这件事还是看得很严，给南大站务添麻烦了。

本文系转载，不代表本人观点。

发信人: pisa(pisa), 信区: BBSView. 本篇人气: 295
标 题: 综合型教育网BBS网站安全浅议 以胡涂为例 （全）
发信站: 南京大学小百合站 (Wed Oct 20 00:21:14 2004)

前注：本文所指网站安全，仅指代政治安全，非技术安全。

一个月前，教育网大部分人应该都知道，大伙能在网上说的成语又少了一个，有朋友问我知不知道这件事，愤怒还是悲哀？我说我知道胡涂被关闭了，虽已工作，远离学生时代，但人还年轻，激情还在。至于愤怒和悲哀，我自己的原则是不做匹夫之怒，也不无谓的悲哀，作为BBS研究者的pisa已经成为过去，但我的习性仍然驱使我分析原因，总结经验，并且发表。目前这件事还是看得很严，给南大站务添麻烦了。

要是说我自己对胡涂没有感情那是撒谎，我依然记得在非典最黑暗的谎言与封锁时期，我的主要消息来源就是两处，一处是手机短信，另一处就是胡涂。我知道当时顶着卫生部和各新闻办的压力，坚持给大家说话的空间有多么不容易。正是因为各地有这样一群人，非典才最终未成为席卷全国的瘟疫。但在中国做这种事情，绝不会有好下场。如果没事，官员们不会饶了你，一个"纵容造谣"的指控就可以让你前途尽毁。如果出了事，你又确确实实救了急，老百姓也并不会心存感激。他们很快会在喜悦中把你忘掉。并在你出了事的时候沉默不语或落井下石。所以大家总是很奇怪为什么在中国老百姓总是吃亏吃苦，又没有知识分子给他们说话，莫非知识分子们的良心都被狗吃了？其实答案再明显不过了。

能做上站长都是聪明人，这道理不会不懂。但他们顶着巨大的压力开设版面，让大家了解了更多的信息，从极其匮乏的建站经费中抽取部分印制防治非典的宣传资料在北大全校散发，组织北大医学院的学生通报疫情，胡涂的一位站长还主动隔离，去医院陪护那些非典病人一个半月。直到谎言揭穿，国家参与，在整整近一个月里，就是这些志愿者在艰难的做着这些事情。我总在想，这批人图什么呢？我自认为是个不择手段，利欲熏心，不动感情的人，因为现在只有这样，才适合在这个道德沦丧的社会中更好的活着，但不可否认，总会有一些事情在心中留下不能磨灭的痕迹。

说完这些不相干的东西，开始正文。作为站点管理人员最关心的应当是关站原因。因为除胡涂以外，谈政治的论坛不少，在此事之后，学会如何避免重蹈覆辙应当是最大的收获。胡涂关站的原因这一个月来经多方打听，目前就我所知，有三种说法：1.是博讯所披露的"发表中纪委关于腐败问题调查的不实文章"。从进程上来说，胡涂关站是在因此事被整顿之后，说是直接原因相当合理。2.部分学生透露的"北大抛弃说"。长期以来胡涂与北大关系逐步恶化造成最后失去北大保护。这种说法也有部分道理，因为在关站前半个月同样也传出过北大要求胡涂脱离北大转型为商业公司的说法。从这个信息上可以判断两者关系不佳，已经到分手的边缘。3.北大青年研究中心学生透露的"站庆突然死亡"消息。目前有大约数十名学生在北大青年研究中心供职做勤工俭学，主要职责是接新闻部门与公安网监指令删除未名与胡涂的文章。通过在这群人中间打听，了解到胡涂已经顺利通过因中纪委事件造成的关版整顿，但由于站庆与整顿日期相隔太近，有借机组织人力对抗嫌疑，引起了部分为官者的极度不满，因此下令关站。

从来源上以及站点表现上来看，这几种说法均可信。但我分析认为，最重要的原因是2"北大抛弃说"。所谓1,3，都只是2的另一种表象而已，只要北大愿意扛，1、3均不会发生，严格的说是不会发生得那么早。所以我将在下文作三项分析。第一项是分析被北大抛弃的原因，或者换句话说是关系破裂的原因；第二项是分析胡涂站点组织上意识形态与组织结构造成与北大逐渐远离的原因以及对抗政治压力的能力没有同步增长的问题；第三项是分析教育网站点在脱离学校后，如何生存的问题。

第一项是分析胡涂与北大关系逐步破裂的原因。胡涂被关闭以后，9月19日，大约八九十名胡涂网友，大多数是北大在校生，在北大静园草坪举行了一次集会纪念五周年站庆并蕴含抗议意味，同时有将近两百人被保安和公安拦在了草坪之外。据参加这次集会的网友回忆说，北大保卫部的主任放话说，其实北大很早就和胡涂没有关系了。从而引出了"北大抛弃说"的主要内容。在胡涂，很早就有人提出北大网友比例稀少的问题，在关站后，我又在MITBBS看见了胡涂所倡导的自由原则在网友批评北大时与北大校方产生的冲突问题。但这绝非根本原因。

我可以一项项分析来看：

所谓北大网友比例稀少造成问题，这是极度无知的说法。因为高校论坛中，本校学生量基本上只与校内的网络架设条件，及学生的上网习惯有关。无论怎样办网站，该校上网的学生人数是不变的。尤其是在未名与胡涂长期并存已经基本上分离出不同的职能之后，人数一说就更没有道理。因为大部分学生已养成同时上两站的习惯，只是重点有所不同。就我所接触过的北大网友，很多都认为，在未名和胡涂上站有不同的目的和需求。以北大IP计算，胡涂高峰时期北大IP在线为2200-2400人，比未名多将近一倍。以北大版主计算，在胡涂的版主IP中，经我在今年5月份统计，有400人以上是北大IP，这几乎接近未名全部的版主量。知名度方面，我上网那么久，还从来没听人说过胡涂是清华，南大，或是什么其它地方的站点，见过的人都说它是北大的。可以得出的结论是胡涂其实在北大内部认同上并没有太大的问题。校方所说的"胡涂与北大无关"隐含的是另外的意思，而非一些人所想像的那种"无关"。本校IP比例降低则是站点扩大后的必然现象，因为站点在扩大，但一个学校的学生人数，上网人数都是基本不变的。扩大的永远是校外的人员以及学校的知名度。

另一点是北大自己营造新闻环境的问题。这个是北大独特的问题，因为这个学校很难脱离大众的目光。北大曾经在某一个月把围墙拆了，引起了"校园教育要与社会接轨"的热烈讨论。到下一个月又把围墙造起来了，引起了"为学术而学术"的热烈讨论。而根据我个人的社会经验，拆墙造墙的把戏也许只是某北大领导贪污了公款后制造无效工程用来抹平账目的手段而已，我老家的村干部就常用，不过也许真有什么微言大义也未可知。这种拆围墙所引起的奇怪的热烈讨论，只能说明它是众人的焦点。北大不但受关注，也承担期望。清华科技上有了创新，领先一步。大家会夸奖：不愧是清华！南大SCI论文排第一。大家会夸奖：不愧是南大！但北大不同，科技牛还是论文牛，大家最多夸夸：北大还不错。绝不会认为它名至实归，因为大家对北大有另一番期待。特别是在这个贪污成风，道德沦丧，既虚伪又压抑的时代。大家期待北大能够和老北大一样激浊扬清，扭转社会风气。然而目前的北大显然做不到，所以骂北大的人特别多，这很正常。而这种形象，就不是靠吹牛皮就能竖立的，只有努力的去做。对特别烂的学校谁都不会去骂的，只要该校女生不大规模卖淫，就是好学校了。北大目前在全国所有的论坛上都在挨骂，舆论环境很不好，但这是公众期望过高的必然结果。全国都在骂北大，而关掉一个北大学生主办的大型论坛就反而能扭转北大在全国挨骂的现状，那完全是匪夷所思的推论。总之，我并不认为胡涂的存在给北大带来不利的形象，相反很有好处。这还不包括胡涂本身已具备的巨大商业价值。

什么是真实原因，下面是我的分析。

胡涂管理层与北大管理层的分歧。从目前教育网BBS的通行做法来看，BBS是通过学校寻求政治保护，因此与学校的关系特别重要。但同时学校与BBS又存在矛盾，一般BBS与学校均有管理协议，而胡涂与学校未能建立这种稳定的协议与关系。另外北大管理层的形象不佳，尤其在2003年初主导未名政变与偷服务器事件，通过支持一批管理人员来排挤另一批管理人员，这种做法内斗气息太浓，在其它高校罕见。而胡涂的发展初期又与一般的高校BBS不同，它未使用北大任何硬件资源，除本来就免费高校教育网带宽之外其它资源均为网民筹集。这使得本身它的独立性强。因这些根本矛盾的存在，所以在长期的博弈中没有能够和学校建立初步的互信机制。仅靠历史关系习惯性维持。当外来压力加大时，这种脆弱的联盟很容易破裂。

极度轻视现实联络手段的治站意识形态。更深入地了解可以知道，胡涂的管理成员自长久一来，一直忽视网下的交流渠道，而将所有注意力放在网上。低调的站庆，拒绝对北大新生进行宣传，不愿意投入精力扩张北大校内的关系网，很少举行版内，区内聚会活动。作为一个网站管理人员，应该了解到，网上的联系是虚拟的，无力的，精神上的。网下的联系才是现实的，有力的，紧密的和人际关系层面的。无论是怎样的网虫，都必须重视网下的关系，那才是真正的资源，网上的群体尽管很多，但只要树一倒，这批猢狲便会很快逃散。轻视网下的联系，轻视现实资源，轻视外联，最终造成站点对抗危机的凝聚力不足。同时与北大也开始疏远，因为仅仅网上的联系并不足以汇集本来可以汇集的北大内部的资源。因为对大多数人来说，即使有心帮忙，也不会去写信给一个叫网络id的东西。

第二项是分析胡涂管理的意识形态为什么会与北大远离，对抗政治压力的能力为什么又没有能随着站点的增长而增长？这看似两个不同的问题，其实原因是一致的，就是胡涂在人气增长的同时，吸收外界资源的能力没有能够同步增长。

胡涂在人气跳跃式发展后，它不可避免地会与社会发生联系。所受到的政治压力、经济压力都等幅度增长，但它并没有能够在人气增长的同时积累足够的资源，这造成了它无力承担这种压力并最终溃塌。按理说，在人气增长之后，可调度的资源与实力应当同步增长，因为BBS本身的结构就是一种吸收资源的结构，它的管理者并不发布信息，并不管理版面，而是通过本身的结构吸引用户来发布信息和管理版面。正因为如此，网站人数在增长，管理者的工作量并不会有大的增长，这是持续增长的保证。但是，胡涂的管理者并没有明确意识到这一点所带来的启示，无论是在站点管理手段与站外关系处理上，都没有特别明显的手段与文章说明他们认识到了这一点的重要性。就我个人的观察，无论是管理者的产生，站点的意识形态，外联的组织，政治压力的应对，胡涂都还停留在它以前的模式里，没有依据外界压力，人气，可调度的资源范围做出相应的改变。

管理成员中北大成员的减少，可吸收的北大方面的资源减少，造成了与北大打交道的困难。但问题就来了：为什么在管理成员中北大成员会减少？答案是人气增加了，而北大人的比例少了。但紧接着是下一个问题：北大人的比例虽然少了，但绝对数量翻了好几倍，为什么当站长或者其它职务的成员反而少了？答案是因为站长数量是限定死的，站长群维持在5-10人，而且由选举产生。那么第三个问题：为什么人气在三年内上涨了100倍，而站长数量却稳稳的维持不变呢？难道不能通过某种分工，让站长数量上涨10倍？让管理成员维持在50-100人，其中，北大的比例再少，也比原先要多，一旦要多，北大可调度的资源便多，联系与人手也方便。唯一的问题在于如何分工，但这不是本文所要讨论的内容。

大家不要认为我在妄想。这本身涉及到站点管理的意识形态问题，可以说教育网BBS的站务架构与工作都已经稳定。谁也不会去往这方面考虑。但随着人气增长到一定程度，形成社会效应以后，情况会慢慢起变化。尤其是站长群体对外的职能大幅度增加，这种职能绝不仅仅指与公安网监或是新闻办打交道，它的最主要职能就是尽力吸收网下的资源。正如同站点在扩大以后，也要分离出区长等职务，来分工整个站内管理的工作，同样，在站外，也不能再是站务一把抓，而需要分工出与学校，学生，公安，社会，媒体等各方面维系关系的职务，并组织人力来维持与扩张这些职能，这些职能的负责人在站内应受到与站务同等的尊重。假如志愿者不能够完全覆盖这些工作，那么就需要拿工资的全职与兼职人员来做好这些工作。这不是什么站点精神的世俗化，而是虚拟空间在现实社会中生存的必然要求。尤其是在中国这种"现实"社会之中，更是不可或缺。虽然在初期，学校可以代劳部分工作，但一旦真正发展后，如果既想追求独立性，又想追求安全性，那样只有变更站点的运作方式来适应社会，而不能傻愣愣的等死。

可以看到，胡涂的站务选举有一个基本的矛盾。因为站务是从网民中选取的，但站务的很多职能，尤其是对外职能，对于普通的，做版主管管灌水，发点文章，整理一下精华区的版主是一个跳跃。绝大部分版主不可能在半年内学会并负担这些他完全不知道，也不明白的东西，选举之前，谁也不知道还要干这些事。这就造成这部分职能的缺位。另一方面，对这部分工作有经验，有心得的网友，也并不能通过选举而选入，因为这些工作与网上灌水发文做精华区的区别实在太大，一般来说，个人只能擅长其中一项。因此，选举制度只能招募维系站内运作的人才，却无法招募维系站点对外关系的人才，而后者的需求随着站点人气的增长越来越大，甚至出现专业化的趋势，而整个站点的结构却无法提供这类人才，缺口越来越大，最终不可收拾。相同的问题还出现在系统维护队伍上，这不是本文重点，不再冗述。

站点管理人员换届过快，缺乏稳定的队伍，经验增长缓慢的问题是另一方面。作为一个管理机构，一个稳定的人员组成是非常重要的，尤其在站点到一定规模之后，就不再是网民使用天赋和热情可以承担的，必须经过组织、培训与熏陶，才能够驾驭所有的工作。简单举例，导致胡涂关站的原因1.发表有关中纪委调查官员满意度的不实文章。这件事情的后续处理不对。胡涂管理层居然将中纪委写来的批评信放到了首页并承认自己有政治错误，这等同于自杀行为。只要是略微了解中国体制的人就应该知道，在中国，公开承认自己犯政治错误，等同于体制内政治生涯的结束。大家可以回忆一下，有哪个官员在公开承认自己犯政治错误以后还能当官的？绝无可能。在中国，如果要在体制内站住脚跟，拼死也绝不能公开认错。正因为这是官场的基本定律，因此对于胡涂这种自杀行为我和一些朋友都是疑惑不解。但仔细想，其实原因很简单，因为站务都只是毫无政治经验的学生，即使积累了一定政治经验，也在换届中一轮轮替换掉了。政治压力不断增长，而学生对政治规律的把握能力并没有增长。犯低级错误完全不奇怪。这一点是值得严厉批评的，尤其是在胡涂忠实网友中有不少官员、人大代表、新闻记者的时候，并没有去整合这批资源为自己所用，而是胡涂的挺着，最后当然被毫无反抗地一击即溃。

第三项是在脱离教育网之后，应该怎样生存的问题。虽然胡涂重开的机会渺茫，但不保证以后同样的事情也会发生在新兴站点之上。因此有必要进行总结。实际上胡涂也没有能够实现用户的公网化，特别是从版主的北大IP比例看来，主要的建设者还是依托本校学生的认同程度。假设一旦真正成为公网的论坛，那么就需要更成功的凝聚人力与节省人力才行。架公网上，流量开始计费，成本会从零上升到一个不小的程度。人员组成，也不可能再是全志愿型。而学校不再分担政治压力，就需要自己承担。这些都是棘手的问题。

如果脱离教育网，脱离学校，如何办一个成功的论坛？这本身又涉及很复杂的问题，但要素莫过于三点：

第一点：资金。作为公网社区，没有钱就以为着失去生命线。没有人会上一个访问不到的BBS。而BBS转型成为一个盈利实体，将是一件困难的事情，尤其是在起始阶段要选择所经营的行业。但作为一个已经有一定人气与知名度的社区，起步会比从零做起要简单很多。这方面离题了，就此打住。

第二点：安全。BBS的安全如何保证？靠和网民一条心？如果是这样想，那我建议你远离政治，越远越好。中国的网民不会为了一个论坛被关而去拼命的，要真那么做，中国就不是现在这种腐败堕落的样子了。中国老百姓的特长是逆来顺受。即使被逼到家破人亡，他们通常的做法不是打官司，不是找群众帮忙，更不是做自杀炸弹，而是用几千年老方法：拦轿子（现在叫上访）。或者浇上汽油，用一把火把自己给烧了。北京去年光国庆时期就在广场上点着了十几个，大多是家破人亡的类型。南京拆迁自焚的事情也过去不少日子了吧？为什么自焚，家破人亡还不足以引起众人的同情，帮忙么？那是因为中国人最了解中国人，自焚者知道，围观他的人，与他一样，都是一帮懦夫而已，不会帮什么忙。

不好意思说偏了。站点无实力则不谈政治为妙。但什么是有实力？大家不要把政治看得太神圣。在中国，只要有关系，有人物，别说谈政治，就是当街杀个把人，也能把你给保了。如果要谈政治，做综合型站点，挂靠势力很重要，平常注意积累网站上的有实力的忠实用户也非常重要，消息灵通也非常重要。只要有这三点，就可以逐步增长对政治压力的抗力。必须积累起足够的政治资源与保障，才能安全地开拓政治论题，如果这三个前提条件中，无法满足其中两条，那么建议不要开设政治讨论区。否则关站危险会相当大。最后要重点标出的是：政治资源，并不指在网站上有多少官员、人大代表、媒体、企业家来访问你，而是在面临麻烦时，有多少这样的人会为你出头，这才是重要的。

第三点：管理。站内的管理功能将逐渐向版主倾斜。因为版主是公众网最稀有的资源，在失去本校学生的部分认同，公网化之后，版主的紧缺将成为常态，访问者相对来说，不会缺。重视版主将是主要议题，其中急需改进的一是版主操作，目前教育网大部分论坛的WWW版主操作普遍不便，流失大量可培养成版主的用户群。另一项改进就是版主的管理方式，重点版面的版主将很可能通过考评与现金奖励来维持工作时间与强度。

于我而言，YTHT也的确是个难以释怀的圣地。在YTHT我默默无闻地潜水，因为在他开站的时候，我已经过了灌水的激情期。不过因为我曾经乃至现在也算个愤青，所以还是对它深有感情。这里顺便回忆起以前六四的时候开党会曾经还点名过我让我不要针砭时弊，不记得谁回了一句说他现在只写风花雪月不谈时事，哄堂大笑，我笑得眼泪都要出来了，尤其是在一番蹉跎之后。

最喜欢YTHT的 sex板 跟 triangle 还有 heroes。

Sex板几乎可以说是教育网内部的一个奇迹了，也只有在YTHT这样自由的地方可能存在。当然后来有沦落为一群男流氓跟女流氓在炫耀自己的性经验的趋势。不过上面有些回文还是相当搞笑的，我基本上是郁闷的时候就去看看，总会捧腹大笑。记得有个人说他一天SY3次，一年四季不间断。下面有人RE说大哥你是不是种牛啊。还有一个人说他的GT33.4毫米，有人问是不是用游标卡尺量的，当时我身边正好有个游标卡尺，差点忍不住要量一下自己的，呵呵。

triangle几乎是作为YTHT被封站的直接导火索，对中国的民主进程无疑是功不可没的。从孙志刚事件到黑龙江宝马事件到刘涌事件，后面都是无数的民意在推动着，可以说正是因为这些补课逆的民意使得本已沉冤的案件得以昭雪。这期间，作为教育网内部最大的民主论坛，YTHT无疑是最引人注目的，triangle也因此数度被关。

heroes---曾经的英雄无敌世界，自从3DO倒闭后也许已没有重见天日的可能，不过却是我心中永远的梦想。至今我机上始终只保留两个游戏，一个是StarCraft，另一个就是Heroes3。

还记得大一时候第一次看见张真在机器上打H3，我只觉得画面纷繁芜杂，没想到我后来是如此痴迷于它。也许在我看来，埃希里亚大陆就是我心中的梦想，虽然这个梦想已经渐渐远去。为了生活为了明天我不可能再花那么多时间去打游戏，不过这个神圣的位置我始终会为它而留。

写这些当然权当是发牢骚，YTHT作为曾经的北大未明，结局必然是关闭，这个结局是从它鼎盛时期就已经埋下了伏笔了。目前的政府虽然已较以往开明，但是还是很忌讳言论自由。正如那句话"科学还顶个球，民主什么都不顶"。

YTHT关闭后，我一下子失去了看新闻的地方似乎。多少年上triangle看新闻已经成了每日的必修课，是一种生活的方式，然而一日之间却失去了。从此我不再看那些无聊的歌功颂德的网站新闻，谨以此作为缅怀YTHT的一种姿态吧。

PS： 目前YTHT的数据备份访问方式－－－－Sterm或者是Fterm下用SSH方式登陆bbs.ytht.org:22。（如果你是新新人类只会开IE用WEB当我没说）

●前言
　　关于罗大佑的传说如同城市的换季一样频繁，以至于在面对他时，我失去了言说的
根据。你凭什么得以介入他那繁复而华彩的音乐，就如同当我走入这个城市的黑夜，我
总无法捉摸到这个城市的脉膊一样。罗大佑的音乐，该如何解读它们，才更接近于大佑
的心路历程呢？
　　
　　我有一个问题：罗大佑到底通过音乐做到了些什么？在今天去听大佑的音乐，在很
多关于大佑传说的背景喧嚣下，我通过解读能够聆听到多少无奈的商业、妥协味呢？
　　相信没有人会否认：假如没有罗大佑，这十几年来的乐坛会清冷，失色许多。他独
立闯开了一片全新的领域，替华语流行歌曲在主题的拓展，旋律编曲的经验，以及整体
制作的概念上都树立了新的标杆，成为无数后辈极欲追寻超越的典范；十几年来在音乐
形态和内容诉求上不停的扩张，也使他影响的层面更加复杂。在面对罗大佑为数庞大的
作品时，我发现他的创作的历程可以明显地划分为几个时期，而每段时期推出的作品，
前后之间都可以找出内在的连结。当聆听者面对这些涵盖了二十年历程的作品时，我若
能藉此看出它们彼此之间的理路，相信对了解这些歌曲会有一定的帮助。

　　●1974――1984
　　罗大佑并不是从天而降的怪才。他之所以能在八十年代掀起史无前例的"黑色旋风
"，其实是从七十年代就开始创作歌曲，经过多年磨练累积的结果。

　　他在南台湾完成了初中和高中学业，之后考进台中的中国医药学院一直到实习医生
阶段才正式到台北生活。和当时许多小伙子一样，罗大佑在青春期大量聆听西洋摇滚的
翻版唱片，早在七十年代初期就在名为"洛克斯"的热门唱团里弹键盘，"洛克斯"一
度成为南台湾餐厅、俱乐部之间小有名气的团体，不过这毕竟是年轻人玩票而已，等大
家高中毕业，各分东西，乐团也就无疾而终了。

　　就在同时，杨弦，胡德夫，李双泽等人正在台北酝酿着后来轰传全岛的"现代民歌
"运动。1973年杨弦在胡德夫的演唱会上发表了由余光中的诗谱曲的《乡愁四韵》；当
时身在南部的罗大佑对这些活动一无所知，却在次年无独有偶地也选择《乡愁四韵》作
第一首尝试谱曲的作品，这首创作曲过了八年才面世，收录在《之乎者也》里面。罗大
佑对这首诗的诠释方式和杨弦大相径庭，却也表现出他对旋律的独特体会。
　　
　　考进中国医药学院之后，罗大佑自承不是什么用功的学生，仍然花很多时间买唱片
，听音乐，写歌。1976年旧日搞团的朋友王振华替他牵线，接下了刘文正《闪亮的日子
》电影主题曲和插曲的撰写工作。他交出了《闪亮的日子》、《神话》和《歌》三首作
品，这是他第一次发表创作。其中《歌》这首作品是在旋律涌现之后，一直想不出可填
的诗，直到偶然读了徐志摩的诗，觉得颇合用，才把它放进这个旋律，这种"曲比词先
走"的情形，也在后来成为罗大佑基本的创作模式。
　　
　　当时席卷台湾的校园民歌对他来说还是有距离的，在他脑海里萦绕的都是更厚重的
摇滚乐。《童年》从1976年开始写，花了将近三年才完工，所有的时间都用在如何精确
地让歌词和旋律密合，又不失去口语的质感。这首歌成为罗大佑创作上的分水岭，自此
"词曲胶合"成为他最重要的创作课题之一：不管诉求的讯息多么强烈，他都会细心让
旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。

　　歌写得多了，做一张个人专辑的构想也渐渐成形，却一直没有机会付诸实行，北上
实习，身处台北这个大都市，直接面对医院里的生老病死，这种环境的转移带给罗大佑
许多震撼，也促使他提笔写出《鹿港小镇》这首充满幻灭感的歌，尽管写歌的时候罗大
佑根本没去过鹿港。1981年罗大佑替张艾嘉制作了《张艾嘉的童年》专辑，不仅贡献了
好几首自己的创作，也替罗大佑的个人专辑预先铺下了路子。
　　
　　综观罗大佑在《童年》之前的创作，叙述方式仍然有浓厚的文艺腔，内容也多半是
年少轻狂的浪漫怀想；之后的作品像《恋曲1980》，《将进酒》便多了几分抑郁之气，
也更贴近真实。有人把这段长长的酝酿称作"青色时期"，替少年罗大佑摸索前进的挣
扎身态染上了一层不安的愁绪。这段时期是罗大佑从"词曲作者／制作人"的幕后身分
跃居台前，转变成"创作歌手"的开始，一袭黑衣，遮住半个脸的墨镜和一头长长的卷
发是他最鲜明的外在形象。这段时间他一共只出版了三张个人专辑和一张现场演唱会实
况。但是回头看这几张作品掀起的社会效应，其规模之大，延续之久，整个台湾流行音
乐史上除了罗大佑，似乎还没有任何人创造过。
　　
　　罗大佑并不是那种一挥而就，下笔千行的天才，除了极少数例外，他的歌总是旋律
先出现，然后再寻索适切的歌词来和它配合，填词的工作往往长达三年以上，可见罗大
佑对歌词与旋律的密合是煞费苦心的。《之乎者也》和《未来的主人翁》里有许多作品
早在七十年代中期就开始酝酿，经过一再的修改才写定问世。所有罗大佑在八十年代初
造成轰动的这些歌曲，其实是长期淤积沉淀之后迸放出来的结果。
　　
　　早在他还是实习医生的时候，《之乎者也》的录制就已经开始了。罗大佑很清楚自
己要做的，是跟当时乐坛所有作品都截然不同的摇滚乐，而台湾当时的技术条件完全不
可能做出他要求的音色和质感，所以罗大佑通过学校认识的日籍同学，把自己写好的一
部分作品连同曲谱带到大阪，委由当地的乐手编曲，演奏，再把完成的带子寄回来配唱
，一切都由他独自负担，整个过程旷日废时，极花工夫。不过完成了大部分的录制工作
之后，罗大佑抱着这堆母带四处寻找愿意发行的唱片公司，却连连碰壁，没有人愿意冒
险出版这种和市场主流相差极大的音乐。
　　
　　这样持续了两三年之后，甫成立不久的滚石唱片终于接下了这个案子。滚石当初只
是想让这样的作品也有面世的机会，并不敢高估市场的接受程度；罗大佑也把这件事当
作对自己的一个交代，算是没有辜负青春；之后他准备重披白袍，继续以医生为正业。
没想到这个黑衣墨镜的青年一夕之间成为年轻人心目中的叛逆偶像，唱片卖得极好，媒
体也掀起罗大佑是洪水猛兽还是时代良心的论战，在毫无心理准备的前提下，他发现自
己已经置身暴风圈的中央，被戴上了"青年时代的先知兼代言人"这顶大帽子了。
　　
　　这几年里，他与歌曲审查制度之间的撷抗，对恶质的传播媒体亳不妥协的尖锐态度
，加上作品中充满的压抑情绪，以及他特异的装扮带来的几分神秘感，都相当符合一身
墨黑的形象。有人把罗大佑的这段历史称作"黑色时期"，相信是十分贴切的，这段时
间的罗大佑不仅在医生和歌手的角色之间挣扎，还得独自和恶质媒体加上官僚体系所形
成的庞大怪兽对抗，甚至要面对起伏剧烈的感情波折。他一直都承受着极大的压力，怀
抱着许多不确定，在论述个别专辑的时候，我们会进一步看看它们对罗大佑创作带来的
影响。

　　●之乎者也
　　这是罗大佑的第一张个人专辑，也是他把从事歌曲创作六、七年以来累积的一切反
复咀嚼之后，贯注全力提炼出来的呕心沥血之作，虽然仅仅是罗大佑的第一张专辑，《
之乎者也》已经有着极高的完成度和收放自如的成熟火候，这与前期制作耗费的可观时
间，以及他自己在替别人写歌，制作专辑时累积的经验有很大的关系。
　　
　　唱针落下，你第一个听到的声音就是《鹿港小镇》，石破天惊的电吉他前奏，这是
我们聆听台湾流行音乐所从来没有经验过的声音。它是道道地地的摇滚乐：大鼓小鼓、
电吉他、木吉他、贝斯和键盘共同织出生动，厚实的音场，连罗大佑粗哑的声喉和不符
合标准的咬字，都在这种粗犷的音场中显得恰如其份。
　　
　　《之乎者也》在音乐上最重要的意义，就是创造出这种蕴涵着饱满能量和炽热情绪
的"声音"，利用摇滚的形式来传递歌词中极富"现代感"的信息，若说七十年代的民
歌运动是以木吉他为主的民谣曲式来进行流行音乐革命，那么《之乎者也》就是用纯正
的摇滚乐踢开了另一扇大门，只身替台湾乐坛塑造了一个全新的乐种。《之乎者也》的
魔鬼曲式，《乡愁四韵》细腻精致的木吉他编曲，《将进酒》和《摇篮曲》浓郁的钢琴
音色，《错误》在抒情曲中途嵌入摇滚段落的尝试，都在当时让我们看到台湾流行音乐
的无数可能性。
　　
　　最受注意的当然还是它的歌词，我们听到了小镇青年在大都市求生换来的幻灭；听
到了对教育，文化，代沟，以及流行歌曲本身的讽刺；也听到了关于家国历史以及昨日
恋情的纠葛情怀。《恋曲1980》完全翻转了传统情歌的写法，看似潇洒，其实几近残酷
；《童年》则生动地唱出了那一辈孩子们共同拥有的特殊回忆；《光阴的故事》以行云
流水的叙事方式凭悼过往青春，拼贴出一幅动人的图像，这些都是从来没有人写过的。
这张专辑的十首歌各自有不同的主题，也替流行音乐和现实社会结合的可能性做了一次
漂亮的示范。由于罗大佑用的都是"活的语言"，使这些作品不但过耳难忘，而且意象
缠绵，充满了诗的口感。原本十分个人化的经验，就这么通过音乐获得了无数人的共鸣
。
　　
　　即使摆在今天的唱片市场来看，《之乎者也》仍然具备成为经典的资格。

　　过去十几年来问世的唱片何止千万，但无论在旋律与编曲的原创性，歌词和音乐之
间的密合度，或是对整个大时代的影响力方面，能和《之乎者也》一较长短的作品仍然
屈指可数。这张唱片上市不久便卖掉十四万张，在八十年代初是个相当惊人的数字。"
台北不是我的家"唱遍大街小巷，横扫整个时代，"黑色旋风"就此开始。

　　●未来的主人翁
　　这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，
使罗大佑在这段时间遭到了极大的压力。"这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，
失败的感觉是最多的"。罗大佑自己说《未来的主人翁》从头到尾弥漫着一种抑郁苍凉
的情绪。相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。
　　
　　"一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所
有前面的年轻生命的累积都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张
也成功，而且要变……又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音
乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻
底改变"，罗大佑这番话替《未来的主人翁》里面的种种改变做了最好的注释。当这张
唱片终于问世，我们发现这是一张比《之乎者也》更深沉复杂的作品；也证明罗大佑的
才情与实力远远超出绝大多数人的想像。
　　
　　从音乐的角度来看，《之乎者也》时而还能嗅出的些许生涩莽撞之气，在这张专辑
里被一种更醇厚，更凝练的声音取代，划时代的制作水准使整张唱片的面目十分统整，
也更精确有力地传达了歌词中沉重无比的信息。在那个MIDI 尚未面世的时代，《未来的
主人翁》丰富、深遂、张力十足的音场至今听来仍然令人赞叹，不仅领先当时所有台湾
的流行音乐作品，即使摆在全世界的标准来看也未必逊色。无论《亚细亚的孤儿》动用
儿童合唱团，军用大小鼓和送葬用的唢呐交替出的慑人的气势，还是《爱的箴言》一架
钢琴自弹自唱营造出来的空间感，都证明罗大佑在处理声音元素的功力上愈显成熟。甚
至在唱腔和咬字上，他也有长足的进步；令人血脉膨胀的摇滚乐和叫人黯然心碎的抒情
曲同时并存，收尾的《稻草人》不仅让我们见识到超凡的编曲功力，也是罗大佑唱得最
精彩的歌之一。
　　
　　说到歌词，《未来的主人翁》实在给我们太多太多震撼与感动，在这有限的篇幅里
是不可能说清楚的。光凭《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》和《未来的主人翁》这
三首分别献给台湾的历史、现代与未来的巨作，便足以让这张专辑名列史册；再看看《
爱的箴言》、《盲聋》，更今人不能不对罗大佑处理诗语言的功力大表叹服。《亚细亚
的孤儿》甚至被收录在前卫出版的年度诗选中，显示这张专辑的意义已经有某方面远远
超出流行音乐的范围，在不知不觉中进入无数年轻人的深层意识，改变了许多人的思考
方式，对大时代造成了难以估量的影响。
　　
　　《未来的主人翁》是一张几乎不可能被超越的经典之作，不仅替已呈巅峰状态的罗
大佑留下完整的见证，也绝对是台湾近数十年来最重要的音乐作品之一。

　　●家
　　《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成"抗议歌手"、"愤怒青年
"的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻
的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接，"《家》的创作可能更成熟
，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的"抗议歌
手"是十足的谎言。"王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑"应该是一种经过长期观
察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦"，那个时候他好像有一
种"急着要找到一个可以休息的地方的情绪"。讽刺的是，向来被视为风格最保守的《
家》反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。
　　
　　事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会，他表示当时自己承受的压力
已经超出所能容忍的极限，"自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话
已经到了一个顶点"。《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上"抗议
歌手"之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力
――前者嫌他不规矩，后者嫌他不够激进，《家》风格上的凸变，其实也代表着打破这
个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办
法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张"企图
跳出某个框框，却又受限于更大的框框"，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。
　　
　　《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求
和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑
中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把
乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和
前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份
贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》，《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也
和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪
诉求"正向"的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的
深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民
》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。
　　
　　这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》
――台湾，远赴重洋让一切"归零"的时候了，这张专辑为惊天动地的"黑色革命"划
下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走
进了历史。
　　

　　●青春舞曲
　　《青春舞曲》是从罗大佑1983―1984两年岁末演唱会的实况录音中选出十一首歌做
成的合辑，也是台湾流行音乐史上第一张演唱会实况专辑。
　　
　　据他自己回忆，早在《家》出版之前就已经打算推出演唱会实况录音，而且有出版
　　
　　《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求
和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑
中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把
乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和
前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份
贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》，《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也
和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪
诉求"正向"的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的
深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民
》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。
　　
　　这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》
――台湾，远赴重洋让一切"归零"的时候了，这张专辑为惊天动地的"黑色革命"划
下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走
进了历史。
　　

　　●青春舞曲
　　《青春舞曲》是从罗大佑1983―1984两年岁末演唱会的实况录音中选出十一首歌做
成的合辑，也是台湾流行音乐史上第一张演唱会实况专辑。
　　
　　据他自己回忆，早在《家》出版之前就已经打算推出演唱会实况录音，而且有出版
双专辑(double album)的意思，但整个计划却因种种缘故一再延宕，等到《青春舞曲》
终于问世，罗大佑已经收拾好行囊，在唱片内页写道："也到了我告别一段时间的时候
了，我总不能骗你说我脑袋里充满着音符……"　
　　这是一张经常被忽视的专辑，许多人以为它"只不过是现场演唱会的实况录音"，
而匆匆跳过不听，殊不知这样便错过了罗大佑在脱下黑衣，远走他乡之前，替我们留下
最精彩动人的四十分钟。《青春舞曲》其实有许多非常重要的意义：当时罗大佑是第一
个以"个人身分"办大型演唱会的歌手，在完全没有前例可循的情况下，所有相关的细
节都必须一一从头摸索。当时参与罗大佑演唱会的工作人员是在不知不觉中"就地创造
历史"，完成了今日看来仍然令人咋舌的高难度工程，而现场收音的不尽理想使罗大佑
后来不得不重新进录音室，为《之乎者也》、《未来的主人翁》、《将进酒》和《穿过
你的黑发的我的手》重录和声，也替专辑中某些部分做了若干修补；而这些"非绝对真
实的修正"也还算谨守分寸，不至于影响整张唱片所要忠实传达的临场气氛。
　　
　　几首在原专辑中并不算最抢眼的歌曲，在舞台上重获新生。《我所不能了解的事》
节奏放慢，乐器回归淡薄之后，那些复杂的长句反而有了许多让听众参与思考的空间，
罗大佑认为这才是他真正属意的诠释方式。而《盲聋》原本四平八稳的中板曲式，在这
里成为迎面扑来的炽热摇滚乐，是罗大佑最放肆的一次演出，也使这首原本有些劝世腔
调的作品变得怒火袭人。在《现象七十二变》里，罗大佑不仅即兴添加了一些歌词，后
来还独自坐在钢琴前，把这首歌唱成了柔情万种的晚安曲。《青春舞曲》的每一首歌都
有水准以上的表现，从乐手名单可以看到罗大佑网罗了当时台湾最优秀的演奏人才，个
个都身经百战，名震一方，整张专辑一路听完毫无冷场，闭上眼睛便仿佛置身爆满的中
华体育馆，要跟着台上足蹬白球鞋的黑色身影一起嘶吼高唱。数音乐人在"台湾光复四
十周年"的号召下共襄盛举，没有人晓得年底大选国民党的诉求标语便是"要一个更好的
明天"。这首歌的歌词虽然由好几个人集体创作，但所有被"政治利用"的责难却由罗大佑
一个人承担。这个不愉快的经验，也成为罗大佑日后舍台湾而注册香港建立"音乐工厂"的
关键。
　　
　　1986年，在长期沉淀中自然结晶而出的《海上花》，明显表现出罗大佑音乐风格东
方曲调的转向。这种以五声音阶为基础，以大调起头（传统民谣多为小调起头）的东方
曲式，再一次震动台港两地的流行乐坛，也影响了其它的创作者（比如李宗盛《你走你
的路》、《鬼迷心窍》等歌曲），成为罗大佑作品日后最根底的主轴。
　　
　　然而，曲式的转化更新只是罗大佑宏阔意图的先声。所有对于黄种人宿命情结的精
确剖析和对于中国人的深切关怀，都需要一个更深，更广，更完整的架构去承接。于是
在长达三年的酝酿之后，《爱人同志》问世了。罗大佑带着这张全新的专辑回到台湾，
正如他当年独力敲开一扇创作大门那样。《爱人同志》再次震惊乐坛，打开了流行音乐
另外的可能性。
　　
　　接下来的《衣锦还乡》电影音乐专辑，罗大佑随着电影主题聚焦在中国移民的"故
乡情结"里。不论是齐豫在《船歌》中流淌的故乡山川，暖暖人情，或是罗大佑在《传
说》中浓郁厚重的思乡情怀，都企图通过音乐来抚慰中国人宿命的伤痕。这段时期罗大
佑还与意籍音乐家花比傲合作了许多电视、电影的主题曲，在1991年重新制作，收录在
名为《追梦》的演奏曲辑中。这些替别人制作的作品也承担了罗大佑对东方曲调的探索
，花比傲精致的编曲功力使它们呈现出典雅的外貌。基于罗大佑这段时期作品中对于中
国人的浓烈情感，我们可将它视为罗大佑创作历程中的"黄色时期"。

　　●爱人同志
　　《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来
的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全
面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出"
新罗大佑"形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为
罗大佑迄今最畅销的作品。
　　
　　在罗大佑"出走"的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了
战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，
MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市
场全面低龄化，整个唱片业在朝向"娱乐工业"的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同
志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和
歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一
次就全数通过，不仅当事人"受宠若惊"，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
　　
　　在《家》只做到一半的"跳出框框，创造不同格局"的企图，终于在沉潜酝酿了四
年多之后，由《爱人同志》完成。和"黑色时期"礼聘日人编曲的情况不同，这个时候
的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人
同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔
》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这
张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可
能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超
越的力作。
　　
　　在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最
前面"讲道理"的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。

　　格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣
赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑"变节"了。
但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连
续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
　　
　　这张专辑想呈现"黄种人整体处境"的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关
心一直延续到"音乐工厂"时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》
或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张
唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也
是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

　　●1990――1994年概述
　　从台湾到纽约再转进香港，罗大佑从西方资本主义的大本营回到东方资本主义集结
的重地。1988年"音乐工厂"的成立，象征罗大佑从一个戮力撑开创作空间，单打独斗
的创作者，转换成一个运筹帷幄，集结众人之力的组织者。

　　随着"音乐工厂"架构的日渐完备，一个健全的"制度"为罗大佑展翅欲飞的音乐
鸿图打下专业的强固根基。因此在这段时期的作品，往往从整体结构而非单曲本身的突
能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超
越的力作。
　　
　　在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最
前面"讲道理"的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。

　　格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣
赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑"变节"了。
但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连
续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
　　
　　这张专辑想呈现"黄种人整体处境"的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关
心一直延续到"音乐工厂"时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》
或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张
唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也
是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

　　●1990――1994年概述
　　从台湾到纽约再转进香港，罗大佑从西方资本主义的大本营回到东方资本主义集结
的重地。1988年"音乐工厂"的成立，象征罗大佑从一个戮力撑开创作空间，单打独斗
的创作者，转换成一个运筹帷幄，集结众人之力的组织者。

　　随着"音乐工厂"架构的日渐完备，一个健全的"制度"为罗大佑展翅欲飞的音乐
鸿图打下专业的强固根基。因此在这段时期的作品，往往从整体结构而非单曲本身的突
慨不已时，其实也说明了罗大佑多元的创作观，是不愿意局限在任何单一的色彩里的。
　　
　　1995年的个人专辑《恋曲2000》，则是罗大佑攀上巨塔后登高远望的力作　　。我
们依旧听到罗大佑对中国人未来前途深沉的期待，然而这张专辑是之前的总结也是全新
的发端，要精确描述他在整个华语乐坛进程上的历史地位，委实言之过早。综观这段时
期多元化的音乐方向和主题，我们不妨把它称为罗大佑的"彩色时期"。

　　●皇后大道东，原乡，首都
　　《皇后大道东》是1990年"音乐工厂"正式注册后于隔年年初推出的第一张专辑。
这张以粤语创作，集结了梅艳芳，黄沾等多位巨星共同演唱的专辑，成功引发港人讨论
香港前途的热潮，在推出后三个星期内即登上香港三大流行榜冠军，创下香港歌坛鲜有
的"非偶像派"歌曲磐居榜首的记录。
　　
　　香港是殖民地色彩浓厚的音乐重镇，很少有人用音乐去表达人的感情或批判一般人
的生活态度，切身的"九七"问题更是娱乐事业里不愿正面谈论的话题。罗大佑成功地
找到一种轻松搞笑的表现方式，既能引发香港人的共鸣，又能将主题导入一个较严肃的
讨论场域。另一方面，香港的文化紧密联结于衣食住行的现实生活，其实是一种很坚固
的"在地文化"，因此当《东方之珠》以庄严的曲式恳切描绘出香港独特的时空位置，
以及斯地斯人的感情、压力、希望和未来时，的确深化了香港人对这个岛屿的认同。
　　
　　综观整张专辑，写词风格深受早期罗大佑影响的林夕，与罗大佑搭配出既能够统合
粤语本身的音乐性格，又能融入曲式发展的绵长歌词，再加上罗大佑，花比傲专业功力
十足的作曲，整张专辑水平整齐，风格明确，打开了香港流行乐坛的新可能性。
慨不已时，其实也说明了罗大佑多元的创作观，是不愿意局限在任何单一的色彩里的。
　　
　　1995年的个人专辑《恋曲2000》，则是罗大佑攀上巨塔后登高远望的力作　　。我
们依旧听到罗大佑对中国人未来前途深沉的期待，然而这张专辑是之前的总结也是全新
的发端，要精确描述他在整个华语乐坛进程上的历史地位，委实言之过早。综观这段时
期多元化的音乐方向和主题，我们不妨把它称为罗大佑的"彩色时期"。

　　●皇后大道东，原乡，首都
　　《皇后大道东》是1990年"音乐工厂"正式注册后于隔年年初推出的第一张专辑。
这张以粤语创作，集结了梅艳芳，黄沾等多位巨星共同演唱的专辑，成功引发港人讨论
香港前途的热潮，在推出后三个星期内即登上香港三大流行榜冠军，创下香港歌坛鲜有
的"非偶像派"歌曲磐居榜首的记录。
　　
　　香港是殖民地色彩浓厚的音乐重镇，很少有人用音乐去表达人的感情或批判一般人
的生活态度，切身的"九七"问题更是娱乐事业里不愿正面谈论的话题。罗大佑成功地
找到一种轻松搞笑的表现方式，既能引发香港人的共鸣，又能将主题导入一个较严肃的
讨论场域。另一方面，香港的文化紧密联结于衣食住行的现实生活，其实是一种很坚固
的"在地文化"，因此当《东方之珠》以庄严的曲式恳切描绘出香港独特的时空位置，
以及斯地斯人的感情、压力、希望和未来时，的确深化了香港人对这个岛屿的认同。
　　
　　综观整张专辑，写词风格深受早期罗大佑影响的林夕，与罗大佑搭配出既能够统合
粤语本身的音乐性格，又能融入曲式发展的绵长歌词，再加上罗大佑，花比傲专业功力
十足的作曲，整张专辑水平整齐，风格明确，打开了香港流行乐坛的新可能性。
　　
　　至于1991年的台湾乐坛，则在港星笼罩下凸现出音乐更加"感官化"的大方向。那
阵子，正当报纸的影剧版上接连传来《笑傲江湖》与《皇后大道东》在香港热卖的讯息
，突然间所有关心台湾流行乐坛发展的朋友们之间开始流传"罗大佑要出台语专辑了"
。
　　
　　其实早在1989年年底发片的《新乐园》合辑里，罗大佑就曾经贡献过一首台语歌《
故乡》，这首歌作于1987年年底。罗大佑自美国移居香港，在"近乡情怯"的心境中自
然而然地用了台语来配合旋律的走势，而这首直接抒发乡愁的作品也成为他自己最喜欢
的歌曲之一。之后罗大佑基于专业上的考虑，认为自己对台语的掌握还不够娴熟，所以
他后来的台语歌词都和李坤城或王武雄合作，《故乡》也成为他迄今唯一一首完全由自
己作词作曲的台语歌。
　　
　　《原乡》企宣造势的规模比《爱人同志》还大，也的确造成了话题。对台语的听众
来说，除了罗大佑唱"台语摇滚"带来的新鲜感，这也是头一次听到他让别人在专辑中
诠释自己的作品。林强，周华健，赵传，李宗盛，凤飞飞，娃娃都是知名度甚高的歌者
；台语歌词和李坤城等人的合作，加上花比傲的编曲占了极大的比重，都冲淡不少罗大
佑的个人色彩，使《原乡》比较像是一张由罗大佑主导的合辑，而非个人专辑。
　　
　　明眼人当能看出这样的手法和《皇后大道东》如出一辙，甚至连两张专辑的许多旋
律都是共通的。这些作法造成当时许多人质疑罗大佑缺乏诚意，才气枯竭，才会出此下
策来个"一鱼两吃"；乐评人翁嘉铭则批评《原乡》的内容"模糊摇摆，不统不独"。
这驱使罗大佑在次年初写了一篇长文具细靡遗地阐述当时他的创作理念，也对这样的指
摘提出毫不留情的反击，这篇后来只在一小群人中间留传的文字，提供了相当丰富的第
一手资料，对了解罗大佑眼中的《原乡》，以及之前之后的《皇后大道东》与《首都》
两张唱片都有很大的帮助。
　　
　　根据罗大佑自己的说法，"一曲多用"不仅不是投机取巧，反而是朝向新的音乐可
能性开发的尝试，他的野心是用同一个曲调，便能毫无滞疑地配上粤语，国语，台语，
并且能在不同的时空背景下各自扣含当地特有的文化与时代内涵，唱出在地人的心声。
这样的野心有点像是早年用"劝世歌"，"思想枝"之类的固定调式，却能承载千千万
万种不同内容的唱词，所以对他来说"一鱼两吃"还不够，最好"五吃，十吃甚至一百
吃"。姑且不论这个企图成功与否，若仅以"投机取巧"去批判他，的确是把问题看得
太简单了。
　　
　　在主题上，从《皇后大道东》到《原乡》乃至《首都》，罗大佑一直想探讨"移民
"这个课题。从纽约的华埠到殖民地香港，罗大佑看到的华人绝大多数都是移民者的后
裔，甚至连台湾岛上绝大多数的住民，无论本省籍、外省籍都还是移民者的后代，只不
过渡海来台的顺序不同罢了。身居香港却以台湾为原乡的罗大佑，不禁对这两个地方新
旧移民一再发生冲突的历史产生莫大的感慨。这一系列的作品，其实是从各个不同的角
度在观照这两个布满了移民后裔的华人世界，以及罗大佑认为我们最终不能回避的，血
脉相连的故土――中国。在旋律和编曲上，罗大佑花了极大的工夫让音乐能贴切地传达
他脑海中移民后裔对"动乱"和"流亡"与生俱来的敏锐触觉，希望能用多样化的曲式
来描绘新旧移民的历史、未来与情感。
这驱使罗大佑在次年初写了一篇长文具细靡遗地阐述当时他的创作理念，也对这样的指
摘提出毫不留情的反击，这篇后来只在一小群人中间留传的文字，提供了相当丰富的第
一手资料，对了解罗大佑眼中的《原乡》，以及之前之后的《皇后大道东》与《首都》
两张唱片都有很大的帮助。
　　
　　根据罗大佑自己的说法，"一曲多用"不仅不是投机取巧，反而是朝向新的音乐可
能性开发的尝试，他的野心是用同一个曲调，便能毫无滞疑地配上粤语，国语，台语，
并且能在不同的时空背景下各自扣含当地特有的文化与时代内涵，唱出在地人的心声。
这样的野心有点像是早年用"劝世歌"，"思想枝"之类的固定调式，却能承载千千万
万种不同内容的唱词，所以对他来说"一鱼两吃"还不够，最好"五吃，十吃甚至一百
吃"。姑且不论这个企图成功与否，若仅以"投机取巧"去批判他，的确是把问题看得
太简单了。
　　
　　在主题上，从《皇后大道东》到《原乡》乃至《首都》，罗大佑一直想探讨"移民
"这个课题。从纽约的华埠到殖民地香港，罗大佑看到的华人绝大多数都是移民者的后
裔，甚至连台湾岛上绝大多数的住民，无论本省籍、外省籍都还是移民者的后代，只不
过渡海来台的顺序不同罢了。身居香港却以台湾为原乡的罗大佑，不禁对这两个地方新
旧移民一再发生冲突的历史产生莫大的感慨。这一系列的作品，其实是从各个不同的角
度在观照这两个布满了移民后裔的华人世界，以及罗大佑认为我们最终不能回避的，血
脉相连的故土――中国。在旋律和编曲上，罗大佑花了极大的工夫让音乐能贴切地传达
他脑海中移民后裔对"动乱"和"流亡"与生俱来的敏锐触觉，希望能用多样化的曲式
来描绘新旧移民的历史、未来与情感。
　　
　　作品的私密性和浓重的个人色彩，也使罗大佑在诠释这些歌曲时投入了更多的感情
，在编曲和制作上，《恋曲2000》为九十年代的台港流行音乐再次找到了新的可能。在
MIDI编曲泛滥成灾之后，中国大陆冒出无数回归自然的摇滚乐团，加上另类音乐和"不插
电unplugged"的原音风格席卷全球，都被认为是下一个时代的新主流。罗大佑并没有在此
刻跟这趟热闹，反而另开路径选择和上海管弦乐团及合唱团共同录制这张专辑，并且仍然
利用大量的MIDI做润饰。弦乐加上合唱团铺盖出来排山倒海的气势，以及吉他，曼陀铃画
龙点睛的表现，在MIDI编曲的节奏感撞击下，创造出罗大佑的作品中从来没有出现过的声
音，柔和了雍容的古典韵味与磅礴的摇滚气势，这样的音乐必须在上海录制乐团的演奏部
分，在香港配唱混音，在台湾做mastering方能让每个音节都圆满纯熟。
　　
　　《五十块钱》和《台北红玫瑰》是整张专辑风格最不一样的两首歌，前者是道地的
摇滚节奏，不妨看作《现象七十二变》的九十年代版，只不过这次讽刺的对象从台湾扩
大为两岸三地，歌词更直指政治现实，丝毫不留情面，若是十年前，这首歌非被禁不可
。《台北红玫瑰》则是罗大佑多年来第一首曲风如此妖娆的情歌，摆在众多表情严肃的
作品中间，显得格外惹眼，其他的八首歌中《东风》和《天雨》编曲层层递进，近力十
足，在创意和结构上都是不输《京城夜》的力作，聆听罗大佑在《天雨》中的唱腔，会
觉得他终于找回了"放开来唱"的勇气，那种粗犷却震撼力十足的唱法竟遥遥和《鹿港
小镇》对望起来。《就这么样吧》是沧桑无奈的情绪表达得最透彻的一曲，那种放不下
却也无计可施的郁闷情绪完全超脱了男女之间的爱欲纠缠，而拔升到极高极远之处去关
照整个历史，整个民族的宿命，这使它不像前两首"恋曲"那么平易近人，却承载了创
作者此刻的人生观和世界观。

　　对撰稿者而言，《恋曲2000》造成的震撼并不亚于六年前的《爱人同志》，只是它
实在太沉重，让人有无从遁逃于天地之间的压迫感，整张听完的感受是"回首过往繁华
落尽，放眼未来前程茫茫"。从《未来的主人翁》之后就难得听见的压抑、悲壮和苍凉
，居然在整整十年之后弥天盖地而来，而且添染了一层年岁渐长，青春不再的无奈。对
这张在四十岁这年完成的作品，连罗大佑自己都还不知道该如何定位，撰稿者也还没有
办法拉开一段"历史的距离"去论述它的历史价值，只能说这是一张意涵丰富，需要反
复聆听的作品。

转自"老行者之家"